EL AGUINALDO

INTRODUCCIÓN

Cada vez que nosotros los  venezolanos  escuchamos un aguinaldo, o una parranda, nos llenamos de alegría,  también  inspira a cantar y  crea  un ambiente decembrino donde reina los valores de la hermandad: Solidaridad, amistad, amor, paz, etc. En esta oportunidad se tocará los temas del aguinaldo y la parranda.

EL AGUINALDO

Es un género musical decembrino, tradicional en venezuela que generalmente nos habla  del nacimiento del Niño Jesús, sin embargo, existen otros aguinaldos que expresan: Amor, anécdotas, entre otros. Algunos comentan que la palabra "AGUINALDO" viene de una palabra francesa que se llama: "AGUINAD", se refiere a "dar un regalo" o "regalo" que se hace en navidad o año nuevo. Según se dice,  los estudiantes se pasaban cantando por las calles con sus serenatas y repetían en estribillo las siguientes palabras: "Hoc in anno" (en este año), estas palabras con el tiempo se vulgarizaron hasta llegar a la palabra AGUINALDO.
jesús alí Villalobos describe una navidad en venezuela de 1934: "En diciembre, los grupos de aguinaldos recorrían las calles tanto de Caracas como de ciudades y pueblos del interior, y durante sus jornadas invadían las residencias para interpretar frente a los pesebres típicas canciones navideñas. las familias generoisamente les pofrecían carato de acupe, dulce de lechoza y leche de burra. el pesebre no faltaba en ningún hogar"

 POSIBLES ORÍGENES DEL  AGUINALDO

Este género musical denominado. "AGUINALDO", se incorporó a venezuela por las llamadas: "Misas de Aguinaldos, o novena de navidad, que proceden a la misa del gallo, con la que la iglesia católica conmemora el nacimiento del Niño jesús. estas costumbres de las misas navideñas fueron en el punto de vista venezolano como formas evangelizadoras en tiempos coloniales, Con el tiempo, el aguinaldo se quedó aquí en venezuela. Otros investigadores afirman  que el aguinaldo proviene de las costumbres europeas llamadas: VILLANCICOS, que, desde tiempos coloniales, los blancos lo celebraban entonando canciones navideñas y deseando a los transeúntes una feliz navidad, deambulando por las calles, plazas y hogares.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos más usados para ejecutar este género musical son:

• El cuatro.
• Las maracas.
• Guitarra.
• Charrasca.

El furruco o furro, entre otros instrumentos son opcionales y depende de la preferencia de cada músico.

LA MÚSICA

Tiene un ritmo  base de un tresillo y dos corcheas. Se puede ejecutar en compases de 2/4 o 5/8, en un aire o movimiento más o menos en "moderatto" dando una sensación agradable al oído y de tranquilidad. Las tonalidades son variables, desde mayores, hasta menores. El cuatro es el instrumento favorito para acompañar un aguinaldo. Los cantantes pueden ser desde un solista hasta una coral.

Algunos Temas preferidos son: "Corre caballito", "Niño Jesús llanero", "La jornada", "El niño criollo", "Tun, tun", "Niño lindo",entre otros.

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EL SANGUEO

EL SANGUEO

Es un género musical afrovenezolana en los cuales las personas veneran a "san Juan Bautista" con pañuelos y banderas de colores. Las sociedades que se encargan de celebrarlo se llaman: "Cofradías o "sociedades a san Juan Bautista". Las personas salen a la calles con cumacos ejecutado por "tocadores", al llegar a un sitio en específico forman un círculo se inicia el "golpe de tambor "para introducir el baile ondeando las banderas para  adorar a su santo.

INSTRUMENTOS MUSICALES QUE SE USAN EN EL GÉNERO

 Sanguear al "san Juan Bautista" significa bailar al ritmo de dos compases de los cumacos y tambores, instrumentos llevados por los músicos en los hombros estos instrumentos son: tambor grande conformado por el mina y la curbata, En los estados Vargas, Aragua, Carabobo y Yaracuy el culo e puya y el grande son sustituidos por un tambor de parche clavado llamado cumaco.

• Cumaco.
• Claves.
• Clarín.
• Culo é puya.
• Mina y curbata.

HISTORIA DEL SANGUEO

Es un género que se afianzó en la región costera del país y donde en un tiempo hubo una gran disputa debido prácticas rituales paganas debido a que los hijos de santeros africanos se encargaron de mantener sus tradiciones en el tiempo destinadas a   conservar el brillo del sol, fuente principal de energía, reconocida y venerada  por el hombre desde la antigüedad esto no fue visto con buenos ojos por parte de la iglesia quienes le pidieron a los dueños de las haciendas que no permitieran que ellas se hicieran estos tributos a dioses paganos y de manera impositiva les dieron una imagen del bautista para que le rindieran culto se les obligo a que sus costumbres bailes y tradiciones lo hicieran sobre San Juan Bautista. Es así como desde ese entonces los creyentes y parranderos le piden a San Juan Bautista en estas fiestas y para agradecer los favores recibidos y como penitencias obligatorias deben cantar y bailar al ritmo del SANGUEO y recitarles versos musicalizados.
Los festejos en honor a San Juan Bautista revisten en Venezuela  singular  importancia, desde la época colonial hasta el presente.Se distinguen en el fondo  de esta celebración las configuraciones culturales procedentes de la región  mediterránea europea, que unidas a los aportes indígenas y africanos conforman  una visión diferente de los antiguos rituales europeos.

REGIONES EN DONDE SE REALIZA ESTE GÉNERO 

 Es característico de los estados Aragua, Carabobo y Yaracuy, aunque la influencia se esparce, como por ejemplo en las localidades donde la influencia de la cultura africana son mas arraigadas, Santa teresa, Santa Lucia, Barlovento, Caucagua, Cúpira y Río Chico y pueblos del litoral Higuerote, Curiepe así como en los estados Vargas y Cumaná.

UN DÍA DE CELEBRACIÓN POR  LAS COFRADÍAS

 Las características de la fiesta varían de una comunidad a otra, pero en términos generales la celebración se inicia la noche anterior con golpes de tambor grande en la plaza. Luego los tocadores de tambor redondo se acercan a la casa donde está la imagen del santo adornada, dando inicio al velorio. Al ritmo de los tambores los solistas cantan alternados con el coro, acompañados del sonido de guaruras y maracas.
El día de San Juan Bautista es el 24 de junio, y en Venezuela se festeja El día de San Juan se celebra la misa en su honor y al concluir se retoma la celebración con golpes de tambor que acompañan al santo en procesión por el pueblo rumbo a la casa donde reposará durante la realización de un segundo velorio. El día 25, se descansa hasta la tarde, cuando se despide al santo, llevándolo por el pueblo hasta la iglesia, donde la imagen baila junto a los portadores. Después de un tiempo el santo es ingresado a la Iglesia y se cierran las puertas. La fiesta continúa hasta el amanecer del día siguiente.

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EL GALERÓN

EL GALERÓN

El galerón es el canto típico de la celebración de los velorios de cruz en la región oriental, donde se alterna con las fulías características de esta zona, distintas a las del centro del país.

De claro origen hispano, el galerón forma parte de un antiguo cancionero que se difundió por toda el área del Caribe. En Cuba, el punto guajiro, en México la bamba, en Colombia el torbellino, en Panamá la mejorana, son otras especies musicales pertenecientes al mismo cancionero. Sólo varían sus ritmos o compases, pues hasta las estrofas que acompañan la melodía son las mismas: las décimas.

El canto de galerón se inicia después de un preludio que ejecutan lo instrumentos acompañantes, el bandolín, el cuatro, y la guitarra. Aquí, los mismo que en Barlovento, cada cantor va cantando con sus décimas un tema diferente que puede ser de historia, mitología, amores y, desde luego, un tema "a lo divino" que es lo más apropiado.su acompañamiento es realizado por cuatro, guitarra y bandolín, varios cantantes van alternando creando una especie de contrapunteo, las letras de los galerones usualmente se realizan en décimas y hablan de temas patrióticos, religiosos, filosóficos y sentimentales. Se utiliza en celebraciones y festividades populares, es un canto libre y se encuentra además en el estado Lara y en los Andes aunque con algunas variaciones que lo caracterizan en cada zona.

Cada galerón dura largo tiempo, entre uno y otro, los cantores descansan, beben y conversan con el resto de los presentes.

El galerón se encuentra igualmente en otros lugares del país como Mérida, Táchira y Cojedes. En los Andes es acompañado con un baile de parejas, el llano también se baila y ha tomado algunos aspectos melódicos del joropo.

Le invito  que escuche estas décimas al ritmo del galerón.

 

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EL CALIPSO VENEZOLANO

EL CALIPSO VENEZOLANO

 Es un género musical típico del pueblo del Callao,Estado Bolívar.

El calipso es sentimiento, se trata de un ritmo que está lleno de emociones y que se basa, al igual que en el pasado, en las vivencias cotidianas para elaborar las letras. Los esclavos africanos fueron llevados a las antillas para trabajar, siendo arrancados de sus familiares y raíces culturales. Les estaba prohibido hablar entre ellos durante las horas de trabajo, por lo que comenzaron a crear canciones como modo de comunicarse y entretenerse.

Poco a poco, el canto se tornó parte fundamental de sus vidas y lo emplearon para expresar absolutamente todo lo que les ocurría, incluyendo su relación con sus dueños. Hoy en día, consiste en una especie de conciencia que denuncia e informa con humor y sátira los problemas políticos, económicos y sociales.

La lengua que usaban y continúan utilizando en la mayoría de los casos es el patois, una mezcla de inglés y francés. La voz del cantante es acompañada con guitarras, maracas y tambores que mantienen vivas las raíces africanas de esta música. Cabe destacar que existen unas 50 melodías básicas de calipso, de las cuales parten las canciones. 

                                                             

                                                                       HISTORIA

La relación que tiene con el Carnaval se remonta a mediados del siglo XIX, cuando se abolió la esclavitud en Trinidad. A partir de ese momento se comenzaron a realizar competencias de canto de calipso durante las festividades de Carnaval, lo cual se convirtió en una tradición que ha hecho del calipso el protagonista durante las festividades del rey Momo. 

                                                          INSTRUMENTOS MUSICALES

Al son de cuatros, maracas, rayos, campanas y tambores de madera se disfruta del calipso en El Callao, al sur del estado Bolívar. Este ritmo llegó a Venezuela a mediados del siglo XIX gracias a la inmigración de hombres y mujeres provenientes de las antillas británicas y francesas, quienes se trasladaron al país para trabajar en las minas del lugar luego de que se les dieran a los ingleses y galos la concesión de la explotación del oro.

                                                     ASPECTOS MUSICALES Y SOCIALES

El calipso no fue sólo transplantado a la cultura guayanesa, sino que fue transformado, tomando características propias como sus fuertes letras, el tono picaresco con que narra sucesos locales y la utilización de ciertos instrumentos musicales venezolanos.

 El festejo del carnaval también tomó tonos particulares, que aún se conservan y han convertido a esta celebración en un atractivo turístico nacional. Al ritmo del calipso se realizan durante varios días comparsas de disfraces que desfilan acompañados por los pobladores. Esta festividad cuenta con unos personajes propios y característicos, que son las Madamas, los Diablos y los Mediopinto.

Las Madamas (palabra que se deriva del sustantivo francés madame) son personajes femeninos que visten ropajes vistosos al estilo de las matronas de Guadalupe y Martinica, además de coloridos pañuelos anudados en la cabeza. Originalmente, estas mujeres eran las encargadas de transmitir la tradición a las nuevas generaciones, incluyendo la lengua, los trajes y las costumbres. En su mayoría, eran unas señoras grandes y bastante gordas, que tenían al calipso como parte de su personalidad.

Actualmente, quienes las interpretan en El Callao no consideran a sus trajes un disfraz, sino que lo ven como una investidura y toman como un honor representar a sus antecesoras que fueron parte fundamental de la cultura antillana. De hecho, se sienten con la responsabilidad de mantener viva la tradición.
Los diablos llevan ropas de color rojo y negro, máscaras y tridentes, que usan para abrir paso a las comparsas. Por su parte, los Mediopinto son personajes que deambulan en medio del desfile, solos o en grupo, con el rostro y las manos pintadas de negro.
La celebración del carnaval y la interpretación del calipso han desbordado las fronteras de la población de El Callao para transformarse en una expresión de la cultura de todo el estado Bolívar.

 

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DANZA ZULIANA

DANZA ZULIANA

"La danza es un género musical extendido por varios países, en cada uno de los cuales recibe una serie de aportes. La del Zulia se asemeja a la danza española en la modalidad "lanceros". Es, como el vals, de ritmo más rápido que la española y más lenta que las danzas de la Europa Oriental, entre las que se distinguen las húngaras por lo vertiginosas".(Gustavo Ocando Yamarte. (1996)"Historia del Zulia") pág. 602.

 La danza zuliana por su aire es muy parecido al merengue pero un poco más lento (un tresillo para el primer tiempo y dos corcheas para el segundo como ritmo base, pero es variable para la danza zuliana), está al compás de 2/4, compuesto de diversas síncopas de figuras y contratiempos. La mayoría de estas composiciones estan en tonalidad menor dando un sentimiento de amor y nostalgia. 
  "Este ritmo  de la danza zuliana es posible que tenga la influencia muy marcada de la habanera cubana de mediados del siglo XVIII y que llega al Zulia por el puerto de Maracaibo, sufriendo las transformaciones entre los músicos populares de la región y adquiriendo características propias, figurando luego como el contagioso ritmo que recibe el nombre de danza zuliana.
  Los viejos cultores de este ritmo, dicen que ha perdido mucho de su forma original y que hoy en día no se hace como se hacía antes.
  A principio de siglo, la danza zuliana se vio influenciada por el merengue central y por el tango-merengue y cuando algún compositor de “la vieja guardia” oía alguna interpretación con esta influencia decía: “esta danza está merengada”.
  Hoy en día son muy pocos los compositores, tanto cultos como populares, que se dedican a componer este aire zuliano, tan identificado con la región. De manera que la danza zuliana tiende a desaparecer del folclor nuestro. Sólo preocupándonos más, mantendremos viva esta manifestación popular, sino tendremos que conformarnos con vivir del pasado y recordar con tristeza la desaparición de esta manifestación folclórica tan zuliana.
  De manera que el abandono de nuestros compositores, la penetración del folclore extranjero y el descuido de nosotros mismos, llevarán a esta manifestación musical tan zuliana, a que sólo sea un recuerdo polvoriento en el baúl del olvido".

Fuente: Víctor Vega Jiménez

 

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GAITA ZULIANA

GAITA ZULIANA

Es un género musical del estado Zulia, en ese lugar se interpreta en todo el año y en el resto del país solo en Diciembre. La gaita zuliana o simplemente "gaita", mayormente muestra sentimiento de alegría y de amor. Se puede ejecutar  al compás de 2/4 o 5/8 en aires moderatto y allegro en distintas tonalidades, las letras son versos octosílabos con estribillo, los intrumentos musicales que se usan en la gaita son: Las maracas, el cuatro, el furruco, tambora, charrasca, entre otros. La gaita a tomado fuerza  en los zulianos en  un sentimiento profundo de identidad.

HISTORIA

Algunos comentan que  nació con las inquietudes republicanas del pueblo, tal vez en las primeras décadas del siglo XIX, como lo demuestran los patrióticos cantos pascuales dedicados a Ana María Campos, la patricia altagraciana azotada por orden del feroz Morales al negarse a retirar su frase lapidaria: "O capitula o monda".

 Tradicionalmente la gaita ha estado vinculada a la devoción decembrina por Santa Lucía en el barrio El Empedrado, y en este sentido se recuerda que cuando el Padre José Tomás Urdaneta tuvo a su cargo la parroquia, sacó del templo a los bulliciosos gaiteros. Puede decirse que desde entonces la gaita perdió el carácter religioso de que estuvo impregnada durante muchos años en la barriada empedradera, para convertirse definitivamente en instrumento de sano júbilo pascual y en el más eficaz medio de crítica y protesta de la gente humilde. 

VERSIÓN DE RAFAEL MOLINA VILCHEZ

“La gaita zuliana, como muchas otras manifestaciones del costumbrismo latinoamericano, es mestiza. Tiene un mosaico genético poliétnico, pero su raíz es hispana, aunque la hispanidad se conserve en progresiones muy diferentes a la gaita maracaibera (llamada también gaita de furro), canto de criollo citadinos, en quienes sobrevive con fuerza, en comparación con la gaita de tambora y la perijanera, en las cuales la negritud deja una marca más intensa”.
Este estudioso del folklore señala que la gaita es española, pero que con el tiempo surgieron dos tendencias divergentes: La gaita maracaibera y las gaitas negras. Esta opinión ha generado polémicas, sin embargo es bastante compartida, ya que el término "gaita" es de raíz galaico-portuguesa: viene del gótico "gaits" que significa “cabra”, porque el fuelle de la gaita gallega se hace con el cuero del caprino. De España a través de los Países árabes africanos llegó hasta Turquía, en cuya lengua se traduce como “flauta del pastor”, lo que estaría de acuerdo con el dibujo que encontró Agustín Pérez Piñango con la gaita Glorioso San Sebastián, que data de 1668, según documento localizado en el antiguo Colegio Nacional de Maracaibo, que trae la letra y la música en caracteres gregorianos. Sería la gaita más antigua que se conoce. Sin embargo, otros estudiosos, entre ellos Juan de Dios Martínez sostiene que la gaita se inició con los esclavos negros en las haciendas del Sur del Lago, como protesta y evocando sus fiestas de las zonas africanas de donde provenían.

Tipos de Gaitas 

Existen cuatro diversidades de gaitas: La Gaita de Furro, propia de la capital; la Gaita de Tambora, propia del sur este del lago de Maracaibo (Gibraltar y Bobures); la gaita a Santa Lucía, también de Maracaibo, pero ubicada en la parte norte, en Santa Rosa de Agua, y fuera de ella en los Municipios Mara y Paéz como El Moján, Nazareth, Sinamaica y sus alrededores y la Gaita perijanera propia del Municipio del mismo nombre.

• Gaita de Furro.
• Gaita de Tambora.
• Gaita a Santa Lucía.
• Gaita Perijanera.

Famosos Intérpretes

• Gran Coquivacoa.
• Cardenales del Éxito.
• Gaiteros de Pillopo.
• Las estrellas del Zulia, entre otros. 

 Les mostraré unos videos para que escuchen este género musical.

 La gaita zuliana, el Joropo  y otros géneros musicales tienen mucho valor cultural y musical, ellos forman parte  de nuestro patrimonio venezolano.

¡PRÓXIMO TEMA: LA DANZA ZULIANA!

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JOROPO VENEZOLANO

EL JOROPO VENEZOLANO

Es un género musical típico en casi todo el territorio nacional, especielmente en los estados: Cojedes, Apure, Guarico, Barinas, Portuguesa, Lara, y algunas zonas de carabobo y Maracay, entre otros.

El Joropo es un símbolo  de identidad nacional. Sus orígenes se remontan a mediados de 1700 cuando el campesino venezolano prefirió utilizar el término “joropo” en vez de “fandango” para referirse a fiestas y reuniones sociales y familiares. Fandango es un término de origen español, el cual identifica unos de los cantos y bailes más populares dentro del flamenco. El joropo parece haber tomado del fandango el sentido de la fiesta ó baile... abandonando el galanteo amoroso propio del fandango y adopta el asido de manos y los giros del vals... Así se conserva hasta ahora.

El joropo es caracterizado por ser tan mestizado como nosotros mismos, así encontramos que lo rítmico de la melodía, el acompañamiento de arpa y cuatro, y en la versificación literaria observamos la presencia europea. En la melodía independiente identificamos la presencia del negro y en la estampa de las maracas identificamos la huella indígena.

El joropo no solo es un estilo musical, también es baile y danza, y representa además una fiesta popular, es un baile alegre que divierte y reúne a sus participantes, en cada zona geográfica toma su propia esencia, y desarrolla diferentes paso y figuras en el baile, existiendo sin embargo figuras básicas que los identifican.

Las principales figuras del joropo son el valsiao, el escobillao y el zapatiao. El primero se da en el inicio del baile, en el vals las parejas se abrazan suavemente recorriendo el espacio de baile en tres tiempos propios del vals, dan vueltas rápidas en giros espirales. El siguiente, el escobillao, es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. El tercero, el zapatiao, es una figura varonil y se realiza por la pareja sin soltar el abrazo ó sueltas completamente como es propio en los llanos, en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas del fuego mientras la mujer se limita a escobillar.

En el país identificamos, el joropo llanero, central y oriental. Igualmente en la región de Guayana, centro-occidental y de los andes se encuentra en cada una un tipo de joropo con características especificas que identifican la región.

El Joropo Llanero se caracteriza por tocarse con arpa de cuerdas de nylon, cuatro y maracas, sin embargo en muchas ocasiones se sustituye el arpa por la bandola llanera.

El Joropo Central se toca con arpas de cuerdas de metal, maracas y buche (voz), el cuatro como instrumento acompañante desaparece lo que da origen a una sonoridad mas melodiosa pero menos rítmica.

En el Joropo Oriental se adicionan otros instrumentos como la guitarra y la bandolina, el cuatro y algunas veces el acordeón y algunas veces la cuereta que es un tipo de acordeón pequeño de origen europeo. El joropo oriental se denomina también golpe.

Cualquiera que sea la modalidad el Joropo es nuestra música y baile tradicional más representativo, orgullo de nuestra patria y producto de nuestras vivencias y mestizaje.

Se ejecuta al compás de 3/4, tienen distintas tonalidades según la pieza musical y diferentes aires o movimientos.

 FAMOSOS EJECUTANTES E INTÉRPRETES

  

• Cheo Hurtado.
• Hernán Gamboa.
• Fredy Reyna.
• Anselmo López.
• Reinaldo Armas.
• Luis Silva.
• Reina Lucero.
• Eladio Tarife, entre otros.

TIPOS DE JOROPO

Algunas diversidades o "golpes" de Joropo son:

1. Periquera.
2. Diamante. 
3. Quirpa.
4. Gabán.
5. Pajarillo.
6. Carnaval.
7. Gabilán.
8. Zumba que Zumba.
9. Guacharaca Mayor.
10. Guacharaca Menor.
11. Marmonal.
12. Seis numerao.
13. Seis por derecho.
14. Guayacán.
15. Camaguan.
16. Una y cuarto.
17. San Rafael.
18. Perro de agua.
19. Corrio.
20. Chipola.
21. Marisela.
22. Guardatinajas.
23. Quitapesares.
24. San Onofre.
25. Medio cacho.
26. Cimarrón.
27. Cunavichero.
28. Pasaje.

Aproximadamente son 40 "golpes" de Joropo" de distintos rincones del país.
 A continuación se mostrarán algunas tipologías :

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JOROPO CARABOBEÑO

EL  JOROPO CARABOBEÑO Y  SU HISTORIA

 Se baila desde aproximadamente 150 años.  Algunos lugareños de las zonas cerca del campo de Carabobo afirman que este joropo se comenzó a bailar 30 años después de la batalla de Carabobo.

Uno de los estilos es el joropo con violín que se presenta en las poblaciones cerca del campo que limita con Cojedes. 

                                                                       CUANDO SE BAILA

Allí se realizan reuniones con bailes de joropo, con motivo celebraciones familiares, nacimientos, bautizos, matrimonios y cumpleaños. Otras como pago de promesas o a la cruz de mayo. Existe una peculiaridad al contrario de otros sitios en Venezuela, ya que el baile consta de 7 galerones que bailan 7 pasajes seleccionados, precede al velorio, este último incluye rezos y tonos.  También se realizan bailes de joropo al culminar una faena agraria, para agazajar a los participantes, como en el caso del conocido "RABO É CAYAPA", siendo la cayapa una trabajo mancomunado de recolección por familiares, amigos y vecinos; Mientras que rabo es la fiesta o baile de joropo donde solo participan los que realizaron el trabajo. Otra faena en trabajo mancomunado es "LA QUEMA DE LA ROZA" que consiste en quemar los restos de plantas que han quedado de conucos anteriores y que sirvan de abono para el siguiente cultivo, para esto se agazajan a los participantes con un carato de maíz y un baile de joropo.

VARIANTES  DEL JOROPO CARABOBEÑO

 Los temas musicales preferidos en un baile de estos son los llamados "Joropos Recios", tales como el seis por derecho, el pajarillo, la chipola, el galerón y además aquellos conocidos como "Joropo Cerrero", los cuales se ejecutan con gran velocidad y destreza, la mayoría de esas piezas musicales no tienen título ni autores, porque los antiguos músicos solo se enfocaban en la ejecución y no en los autores de aqueloos repertorios. Y sus interpretes dicen que los aprendieron  de sus antepasados en los cerros y sabanas de la zona conocida como campo de Carabobo y sus alrededores.
 los músicos del Joropo con violín son aficionados, no profesionales. El maraquero puede improvisar versos o cantar  lo que aprendió, debe tener gran habilidad para integrarse al grupo con velocidad que desarrolla el violín.

    OTROS ESTILOS

 

Otro estilo se encuentra en el pueblode Belén, en el municipio Carlos arvelo, en la zona oriental, límites con aragua y Guárico, allí se desarrollan bailes con el estilo de música que se conoce como "JOROPO CENTRAL" y que posee las mismascaracterísticas de la música de las regiones de Miranda y aragua que se interpretan con arpa, maracas y buche(voz), conocida también con los nombres de golpe tuyero, golpe mirandino, pasaje aragueño y música de arpa central.

EXPRESIONES MUSICALES

Los que interpretan son: El golpe,  elpasaje y  la revuelta; siendo de mayor preferencia el "golpe mirandino", el cual posee una mayor riqueza rítmica, en un compñas de 6/8, que se presta para lucirse en el zapateo, principalmente los hombres, quienes dominan en el baile. Esta música se interpreta con solo 2 artistas que son el arpisto (quien ejecuta el arpa) y el cantante o cantador, siendo este último a su vez el maraquero.

EN EL BAILE

El baile se realiza en pareja, sin coreografía específica, la única norma es recorrer la pista o sala de baile, haciendo una rueda en el sentido contrario a las manecillas del reloj, partiendo siempre del lugar donde se ubican los músicos.
 Las parejas nunca se sueltan para ejecutar los pasos y figuras. Siendo los pasos básico, al igual que en otras regiones: El valseo, el zapateo y el escobilleo; Destacando que el zapateo, generalmente la mujer participa con la misma fuerza que el hombre, lo cual marca una diferencia notoria con otros estilos de joropo. Las figuras comprenden vueltas sencillas giros de parejas tomadas de una sola mano, cambio de manos y enlazadas de valseo.
Los bailadores realizan movimientos coordinados de parejas independientes, que semiembarazados o tomados de las manos se desplazan en forma circular, realizando pasos y figuras casi sin levantar los pies del piso, excepto en el zapateo, donde los hombres o "parejos" demuestran su habilidad con los tacones y realizan saltos con destreza mientras la mujer o "pareja" generalmente lo acompaña con un valseo o escobillao, tomándolo de las manos sin salirse de la rueda que forma al compás de la música. 

• Entre las figuras que realizan  se encuentran el enlazado de valseo, vuelta sencilla, el remolino y el toriao.

• En el vestuario no existe una forma establecida pero las que quieren lucirse utilizan vestidos amplios y estampados o de ruches por debajo de las rodillas, los hombres con alpargatas o zapatos y algunos con sombrero y sopa usual, camisa blanca, pantalón kaki.

EN LO SOCIAL

• El joropo es también visto como una reunión social donde no faltan bebidas y comidas típicas de la región, tal como la guarapita, aguardiente de cocuy, el sancocho, el cazabe o las cachapas.

JUEGOS POÉTICOS O  "LA BOMBA"

Cuando se quiere dar variedad de esta fiesta se realiza un juego poético musical llamado: "La bomba", en el cual se interpretan fragmentos de una música conocida como: "fandanguillo", intercalados con coplas que se dedican las parejas entre sí en cada parada de la música.

Algunas bombas recopiladas son:

Ayer te mandé una carta

con yerbabuena florida

 para que me des tu amór

si no eres comprometida

Yo te devolví la carta

sin yerbabuena florida

no puedo darte mi amór

porque estoy comprometida.

(Cortesía: Ana Hernández 1994)

El zapatico me aprieta
 y la medida me da calor
si quieres gozar de mí
anda a la iglesia mayor

¿Si por qué nombras iglesia? 
tu calculas que me espantas
 yo para gozar de tí
voy hasta la casa santa.

(Cortesía: José del C. Monzón 1996)


 Voy a manda hacer un puñal
del acero más brillante
para cortarme la vida
si no llego ser tu amante

Ni que tu taita me diera
los bueyes con trapiche
¿Quien se va a casar contigo?
Cara é guarapo piche.

(Cortesía: Evelio Mercado 1994)


           HEMEROTECA 

 

 

 

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